バリ・アートフェスティバル

毎年6月から7月、バリ島の州都デンパサールは「バリ・アートフェスティバル」の巨大な舞台へと変貌します。1か月にわたり、島内外から集まるアーティストやパフォーマーが伝統芸能から現代アートまでを披露し、街は音楽・舞踊・演劇・ファッション・グルメであふれます。バリの創造力とアイデンティティを全身で体感できる“感覚の祭典”です。

ガムランのリズムが空気を震わせ、線香とプルメリアの香りが漂い、通りやステージごとに金糸の衣装や仮面、寺院傘がきらめく…。バリ・アートフェスティバルは、まさに“島の魂が生きて踊る”祝祭です。

グランドオープニングパレード

毎日のパフォーマンス＆アート展示

ワークショップ・クラフト市・グルメフェア

衣装とデコレーション

伝統グルメ＆フード

バリ・アートフェスティバル（Pesta Kesenian Bali）は、1970年代の観光ブームと急速な近代化の中で、バリの伝統芸術や村ごとの祭礼文化が失われつつあることへの危機感から誕生しました。当時、観光客向けに簡略化された舞踊や音楽が主流となり、本来の宗教的・儀礼的な意味や地域ごとの多様性が薄れていく傾向がありました。こうした状況を憂えたバリ州政府や文化人、芸術家たちが「本物のバリ芸術を次世代へ残す」ことを目指し、1979年に第1回フェスティバルを開催。各村の代表が伝統舞踊やガムラン、仮面劇、影絵芝居などを持ち寄り、島全体が芸術の競演と交流の場となりました。

その後、フェスティバルは年々規模を拡大し、インドネシア全土や海外からもアーティストが参加する国際的な芸術祭へと成長。バリの若手アーティストや職人にとっては、技術や創造力を発表する登竜門であり、村人にとっては祖先や神々への感謝と誇りを表現する“精神的な義務”でもあります。伝統と現代、宗教と芸術、地域と世界をつなぐ「生きた橋渡し」として、バリ社会に深く根付いています。

また、フェスティバル期間中は各村の寺院やコミュニティが一丸となって準備に取り組み、衣装や楽器、舞台装飾の多くは手作業で作られます。こうしたプロセスそのものが、バリの「バンジャール（地域共同体）」の絆や世代間の技術継承を強める役割も果たしています。今やバリ・アートフェスティバルは、観光資源であると同時に、島の文化アイデンティティと精神性を守り育てる“生きた伝統”となっています。

バティック体験や星空の下のケチャを鑑賞しました。衣装も音楽もエネルギーも、島中が一つになって躍動する感覚です。色彩、音、食…旅のハイライトになりました！

• 毎年バリ島内の異なる県（レジェンシー）がホストを務め、その伝統が特集される。
• このフェスの影響で、インドネシア各地に同様の芸術祭が誕生した。

バリ・アートフェスティバルは毎年6〜7月、デンパサールのタマン・ウェルディ・ブダヤ芸術センターおよび市内各所で開催。オープニングパレードやワークショップに参加し、島の芸術と感性を全身で味わってください。